Todo este proceso implicaba, como se ha aludido, la reflexión de los artistas sobre su propio trabajo con el peligro de que el arte mismo se convirtiera, en mayor o menor medida, en estética, en reflexión sobre el arte. No faltan autores que ven en la evolución del arte moderno y contemporáneo el cumplimiento de cuanto Hegel había afirmado, es decir la necesidad de una filosofía del arte que implicara la muerte misma del arte, su desaparición como arte, al menos en el sentido que en el pasado se daba a esta palabra.
Además de la trascendencia divina, el sistema hegeliano ponía también en peligro el valor absoluto de la persona humana; la imagen divina, el hombre, no dependería de un Dios que lo ha querido en su singularidad irrepetible y libre, sino de un espíritu que, en su necesario y progresivo manifestarse, convierte al hombre y todo lo humano en una función al servicio del resultado last del proceso. El pensamiento de Kierkegaard dará origen al existencialismo, marcado al inicio de un fuerte sentido religioso, en cuyo cauce se inscribe la posterior filosofía de Heidegger.
El artista no debe ser estimado y alabado por su genialidad subjetiva, sino como el humilde servidor de la verdad.
Cualidades formales. Tienen que ver con el modo en que en el objeto se combinan los elementos que lo componen, o la relación que puede percibirse entre ellos. Por ejemplo, la combinación de las palabras que hacen a un poema son cualidades formales que pueden producir placer.
Si bien existe el deseo de encontrar una definición de arte, ninguna parece satisfactoria, sobre todo desde que el arte mismo se ha empeñado por eliminar sus fronteras con el no arte, por incorporar el arte a la vida y la vida al arte. Un punto que encuentra cierto consenso entre los teóricos del arte es su índole histórica; como señala Danto, condición esencial de toda obra de arte es el contexto histórico en el que nace, es decir, la obra de arte es un tipo de realidad cuya inclusión en la historia del arte depende de alguna teoría estética [Danto 1981: a hundred thirty five]. No se trata, sin embargo, de abrazar una teoría evaluativa, normativa, sino de apreciar una serie de condiciones de la obra suficientes para hacerla suitable con diversas teorías. No resulta de todos modos claro si tal criterio es suficiente para distinguir la obra de arte, siempre que se considere que continúa existiendo algo que merezca ese nombre, de cualquier otro objeto.
Emilio quiere renovar los asientos del cine. En el mismo hay sixty three filas de forty three asientos cada una. ¿Cuántos asientos tiene que comprar Emilio para hacer la renovación?
Una obra de arte es tal cuando alcanza a provocar en nosotros el placer del reconocimiento, cuando nos permite reconocer algo que nos resulta ignoto y que, precisamente al reconocerlo, nos espolea, nos conmueve. Lo que el arte imita en última instancia es precisamente la realidad en su dimensión más profunda, algo —como afirma Steiner— que sabemos y no sabemos y ante lo cual permanecemos conmovidos: la inexplicable sustancialidad de lo creado, del ser y de nosotros mismos. Existe arte porque existe el ser, y existe el ser porque existe Alguien que lo ha querido y read more libremente lo ha creado, lo ha inventado en el modo sorprendente, gratuito y misterioso en el que, con mayor o menor profundidad, alcanzamos a captarlo.
Blancanieves estaba tan hambrienta y sedienta que comió un poquito de vegetales y pan de cada platito y bebió una gota de cada jarrita. Luego, quiso acostarse en una de las camas, pero ninguna period de su medida, hasta que finalmente pudo acomodarse en la séptima.
En esta ecuación, la sociedad es clave: difícilmente alguien quiera pasar por un quirófano cuando no es necesario si aquello que desea modificar no está mal visto por el entorno.
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Cuentos fantásticos. Son aquellos que narran historias que se desarrollan en contextos realistas hasta que irrumpe un hecho extraño que no puede ser explicado mediante las reglas de la razón, lo que generate en el lector duda y vacilación. Por ejemplo: “No se culpe a nadie”, de Julio Cortázar.
Philosophers of art weigh a culturally contingent conception of art vs . one that is solely theoretical. They study the sorts of artwork in relation for their Actual physical, social, and cultural environments.
While in the words of one philosopher, "Philosophy of artwork is about art. Aesthetics is about many things—together with art. But It is additionally about our encounter of spectacular landscapes or perhaps the sample of shadows around the wall reverse your Business.[17]
For Immanuel Kant (Critique of Judgment, 1790), "pleasure" is the result when enjoyment arises from sensation, but judging a little something for being "beautiful" has a third need: sensation have to give increase to pleasure by participating reflective contemplation. Judgements of elegance are sensory, psychological and mental unexpectedly. Kant noticed of a person "if he states that 'Canary wine is pleasurable,' he is quite material if some other person corrects his expression and remind him that he ought to say in its place: 'It's pleasurable to me,'" since "Each one has his personal [feeling of] flavor".